OKHO
📅 Samedi 9 décembre
📍Apollonia, échanges artistiques européens – 23 rue Boecklin, 67000 Strasbourg
Accès tram E – arrêt Robertsau Boecklin
Lignes de bus 72 et L6 – arrêt Boecklin
Apollonia accueille l’ensemble dans leur superbe espace d’exposition dont les trois alcôves promettent de magnifier les pièces de Iannis Xenakis au programme. Pour ce prochain concert « OKHO », les Percussions de Strasbourg présentent Psappha (1975), Rebonds A et B (1987-88) et Okho (1989), trois solos et un trio de Iannis Xenakis.
Le programme de chaque représentation :
Psappha, pour 1 percussionniste (1975), par Alexandre Esperet
Rebonds A, pour 1 percussionniste (1988), par Thibaut Weber
Rebonds B, pour 1 percussionniste (1988), par Minh-Tâm Nguyen
Okho, pour 3 percussionnistes (1983), par Alexandre Esperet, Minh-Tâm Nguyen et Thibaut Weber
En savoir plus sur le programme
Vous pourrez découvrir l’exposition en cours à Apollonia : « À un cheveu près, aspects de la photographie iranienne ».
En savoir plus sur l’exposition en cours à Apollonia
Représentations à 16h, 18h, et 20h. Durée : 1h
Jauges réduites, pensez à réserver vos places sur la plateforme de billetterie.
Ouverture de la billetterie sur place avant chaque représentation (15h, 17h, 19h).
Réservez vos places ici
12€ tarif plein, 8€ tarif réduit*, 6€ Carte Culture, 3€ Adhérents Tôt ou T’art
*Habitant•e•s du quartier Hautepierre, Cronenbourg et Poteries, étudiant•e•s, demandeur•euse•s d’emploi, moins de 28 ans, professionnel•le•s de la culture
Une navette gratuite est mise en place pour les habitant•e•s de Hautepierre qui souhaitent se rendre aux concerts de 16h et 18h.
Départ du CSC le Galet à 15h30 ou 17h30, retour après la représentation et arrivée au CSC Le Galet à 17h30 ou 19h30
Inscriptions obligatoires par mail rp[@]percussionsdestrasbourg.com ou par téléphone 03 88 27 75 04 avant le 7 décembre.
Iannis Xenakis est un artiste dont l’histoire est intimement liée à celle des Percussions de Strasbourg. Du solo (Psappha, Rebonds) au sextuor (Persephassa, Pléiades), l’exploration des percussions est emblématique de l’oeuvre de Iannis Xenakis, notamment par deux axes : le travail du rythme et le caractère gestuel de l’instrumentiste.
L’approche du compositeur pour l’écriture de Psappha est « intuitive ». Son discours s’organise sur une pulsion régulière et s’attache à la variation de densité, faisant de Psappha une œuvre novatrice et un défi pour le percussionniste. Rebonds (1987-88) est construit en deux grandes sections A et B qui se distinguent par la différence des instruments utilisés. Tandis que la première se caractérise par une structure irrégulière provoquant une sensation de mouvement perpétuel, la seconde se calque sur un bongo régulier que viennent briser des accentuations. Okho (1989) est une pièce composée pour trois musiciens jouant du djembé. On trouve dans Okho un rare équilibre entre le viscéral et le cérébral, créant une sorte de modernisme tribal.
Ce qui pourrait réunir ces pièces serait leurs caractères rituels et incantatoires, tant par leurs expressions rythmiques que dans le geste chorégraphique des percussionnistes. Elles se rejoignent dans la recherche du son à l’impact sur les instruments à percussion. Psappha, Rebonds et Okho sont des pièces à entendre, voir et ressentir.
200 MOTELS, THE SUITES – FRANK ZAPPA
📅 Vendredi 1er et samedi 2 décembre
📍Opéra Nice Côte d’Azur
Artiste résolument protéiforme, Frank Zappa réalise en 1971 un film inclassable : 200 Motels, sorte de fictiondocumentaire légèrement déjantée sur la vie d’un groupe de rock : The Mothers of Invention. À la fin d’une longue tournée aux Etats-Unis, le groupe est invité à participer à une émission de télévision… qui ne va pas tarder à déraper !
Transposition scénique de ce film désormais culte, 200 Motels – The Suites est un spectacle résolument hors normes, où se mêlent concert de rock, concert symphonique, émission de télévision, opéra, comédie musicale et documentaire dans un savant et joyeux mélange des genres.
Léo Warynski (à la baguette) et Antoine Gindt (à la mise en scène) réunissent l’Orchestre Philharmonique de Nice, un groupe de rock (The Headshakers) et l’ensemble instrumental des Percussions de Strasbourg pour une production qui s’annonce haute en couleur !
Nouvelle production T&M-Paris pour l’Opéra Nice Côte d’Azur. Créé le 21 septembre 2018 dans le cadre du Festival Musica de Strasbourg et le 30 septembre 2018 à la Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris.
Infos et réservations ici.
JEU BLANC – DENIS FARGETON
📅 Vendredi 15 décembre / samedi 16décembre / dimanche 17 décembre
📍Wittelsheim, salle Grassegert / Kembs, Espace Rhénan / Orbey, Cinéma le Cercle
AVEC LA COLLECTIVITÉ EUROPÉENNE D’ALSACE
La rencontre entre jonglage et musique se fait d’abord par l’entremise de formes volontairement dépouillées.
Une balle monte et descend. Elle a son temps propre. Une note répétée s’y greffe. Puis le mouvement d’une mailloche et celui d’une balle commencent à faire corps.
Le corps des personnages aussi se met en mouvement. La tête surtout. Agencer des têtes qui tournent et regardent, c’est un vaste terrain chorégraphique et théâtral. C’est la promesse d’une danse.
Sur une scène évoquant la piste de cirque, nous oscillons entre le détail d’une écriture au cordeau et le trait épais des excentricités foraines. La composition musicale laisse émerger une virtuosité fouillée au sein de structures pauvres et nues.
Dans ces situations hybrides où les disciplines fusionnent pour créer un objet esthétique non identifié, un automate -programmé au sein même de la partition- vient étoffer cette cours des miracles d’un peu d’humanité.
LA FÊTE SAUVAGE – FREDERIC ROSSIF & LUCIE ANTUNES
📅 Vendredi 22 décembre
📍Ferme du Buisson, Noisiel
La Fête Sauvage a nécessité plus de deux ans de tournage aux quatre coins de la planète, en Afrique, en Asie et en Amérique du Sud, au réalisateur Frédéric Rossif pour créer cette ode à la nature et aux animaux qui la peuplent. Captés dans leur quotidien, ils exécutent devant les caméras un ballet qui retrace leur histoire. En liberté, girafes, paresseux, fourmiliers et tant d’autres encore sont dévoilés dans leur intimité, leurs moments de chasse, de repos, de jeu ou encore de conquêtes amoureuses… Nous présentant un monde vierge de toute présence humaine, Rossif a souhaité renouer avec un éden perdu. Il a profondément révolutionné le cinéma environnemental et animalier créant un langage visuel unique, dans lequel ralentis et autres montages transcendent la beauté animale. À sa sortie en 1976, le film a remporté un immense succès, frôlant le million d’entrées.
La musique d’origine était le fait de Vangelis, pionnier des musiques électroniques. Pour donner une nouvelle vie à ce chef-d’œuvre visuel, Lucie Antunes apporte toute l’énergie tellurique qui caractérise son langage musical. Elle a conçu cette création sonore pour les Percussions de Strasbourg, augmentées d’un musicien électronique (Axel Rigaud). Pour cet ensemble phare du paysage musical européen, elle tisse un lien unique entre les instruments acoustiques, les machines électroniques et les images.
Cette rencontre entre les univers visuels et sonores de Frédéric Rossif et Lucie Antunes, portés par des musiciens exceptionnels, rend à la nature toute sa puissance et sa force brute autant que sa pureté. Un moment unique à ne manquer sous aucun prétexte.
Concert à 20h30. Réservation ici.
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