The musicians

Vassilena Serafimova is one of the most acclaimed Bulgarian percussionists and marimba players of her generation.

Trained in Bulgaria by her father, Simeon Serafimov, and later at the Versailles Conservatory (Sylvio Gualda), the Paris Conservatory (CNSMDP) (Michel Cerutti, Florent Jodelet), and the Juilliard School in New York, Vassilena Serafimova moves from international competitions to electronic installations, from a solo marimba performance at Carnegie Hall to an immersive set at Xavier Veilhan’s Studio Venezia. A winner of several competitions, she transforms awards into stepping stones and stages into sound laboratories. A soloist, improviser, chamber musician, and occasionally a composer and educator, she navigates between genres and formats and performs worldwide.

In 2015, she brought the marimba to the Victoires de la Musique Classique for the first time, performing in a duo with Thomas Enhco, her long-time artistic partner (notably on Funambules for Deutsche Grammophon and Bach Mirror for Sony Music).

Deeply committed to promoting the percussion repertoire, she served as artistic director of the International Marimba and Percussion Festival in Bulgaria and co-artistic director of the Paris Percussion Group, which she co-founded. In 2026, she was appointed artistic director of Les Percussions de Strasbourg.

In 2017, she formed a duo with electronic music producer Chloé Thévenin. Since then, the duo has been performing on the international stage with their show Sequenza LIVE. The self-titled album was released in 2021 on Lumière Noire. In October 2026, the duo was invited to the 6th edition of Classic & Mix, a unique concept where classical music meets electronic music at the Maison de la Radio et de la Musique for a performance that reimagines Jean Sibelius’s 5th Symphony.

A passionate educator, Vassilena Serafimova teaches at the Haute École de Musique de Lausanne as well as at the CRR in Saint-Maur-des-Fossés. Since 2009, she has regularly given masterclasses and lectures around the world, sharing her open and sensitive vision and championing a vibrant and free approach to percussion.

She plays an Adams Alpha Series marimba and uses Vibrawell Mallets, which has created a series of mallets named after her.

Vassilena Serafimova est une percussionniste et marimbiste bulgare parmi les plus reconnues de sa génération.

Formée en Bulgarie par son père Siméon Serafimov, puis au conservatoire de Versailles (Sylvio Gualda), au Conservatoire de Paris CNSMDP (Michel Cerutti, Florent Jodelet) et à la Juilliard School de New York, Vassilena Serafimova passe d’un concours international à une installation électro, d’un marimba en solo au Carnegie Hall à un set immersif au Studio Venezia de Xavier Veilhan. Lauréate de plusieurs concours, elle transforme les prix en passerelles, les scènes en laboratoires sonores. Soliste, improvisatrice, chambriste, parfois compositrice et pédagogue, elle navigue entre les genres et les formats et se produit dans le monde entier. 

En 2015, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires de la musique classique, en duo avec Thomas Enhco, son partenaire artistique de longue date (avec notamment Funambules chez Deutsche Grammophon et Bach Mirror chez Sony Music). 

Très engagée dans la valorisation du répertoire de la percussion, elle a été directrice artistique du Festival international de marimba et percussions de Bulgarie et codirectrice artistique de l’ensemble Paris Percussion Group, qu’elle a cofondé. En 2026, elle est nommée directrice artistique des Percussions de Strasbourg. 

En 2017, elle forme un duo avec la productrice de musique électro Chloé Thévenin. Depuis, le duo se produit sur la scène internationale avec le show Sequenza LIVE. L’album homonyme sort en 2021 chez Lumière Noire. En octobre 2026 le duo est invité pour la 6è édition du Classic & Mix, ce concept pas comme les autres où le classique bascule l’électro à la Maison de la Radio et de la Musique pour une création qui revisite la 5ème symphonie de Jean Sibelius. 

Pédagogue passionnée, Vassilena Serafimova enseigne à la Haute École de Musique de Lausanne ainsi qu’au CRR de Saint-Maur-des-Fossés. Depuis 2009, elle donne régulièrement des masterclasses et conférences à travers le monde, partageant sa vision ouverte et sensible, défend une percussion vivante et libre. 

Elle joue sur un marimba Adams Alpha Series et avec Vibrawell Mallets qui a créé une série de baguettes à son nom.

Né en 1980, Minh-Tâm Nguyen a été formé au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Jean Geoffroy après avoir obtenu le Prix de percussions au Conservatoire de Nice. Au cours de ses études, il a obtenu le premier prix au Concours international de percussion du Luxembourg avec le Trio Yarn, et un deuxième prix au Concours international de vibraphone de Clermont-Ferrand en 2002. En janvier 2003, il a été engagé par la compagnie Arcosm pour le spectacle ECHOA, en tant que percussionniste et danseur. Il enseigne les percussions comme professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon.

Born in 1980, Minh-Tâm Nguyen was trained at the Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Lyon in Jean Geoffroy’s class after being awarded of the Percussions Prize at the Conservatoire de Nice. During his studies, he has been awarded of the First Prize at the International Percussion Competition of Luxembourg with the Trio Yarn, and got a Second Prize at the 2002 International Vibraphone Competition of Clermont-Ferrand. In January 2003, he was drafted by the Arcosm company for the show ECHOA, as percussionnist and also dancer.  He teaches percussions as professor at the National Superior Conservatory of Music and Dance in Lyon.

C’est d’abord par le violon qu’il découvre la musique. Mais attiré par l’univers éclectique et ludique de la percussion, il s’inscrit au Conservatoire de Nice dans la classe de Jacques Carré et obtient en 2006 son diplôme d’études musicales avec mention très bien. Pendant cette période, il est musicien supplémentaire dans l’Orchestre Régional de Cannes et à l’Orchestre Philarmonique de Nice, puis rentre en 2007 au Conservatoire de Lyon. Il est parallèlement professeur de percussions.
Ayant toujours été intéressé par le mélange des genres et des pratiques artistiques, il prend des cours de clown, de théâtre burlesque et de danse contemporaine pour élargir sa formation. Il est aussi (co-)auteur de pièces de théâtre musical (R.A.S. et Ceci n’est pas une balle et Wahrnehmung) et a co-fondé la compagnie Kalhua. Cet éclectisme l’a conduit à travailler également avec la compagnie Arcosm (Echoa, Traverses et Sens), Camille (Lalà), et Claude Vanessa (Ciel ! Mon placard) ainsi que l’ensembleTaCTuS et Jacques Bonnaffé, Macha Makaieff ou encore Pierre Guillois.

He first discovered music through the violin. But attracted by the eclectic and playful world of percussion, he enrolled at the Conservatoire de Nice in Jacques Carré’s class and obtained his diploma of musical studies in 2006 with honours. During this period, he was an extra musician in the Cannes Regional Orchestra and the Nice Philharmonic Orchestra, and then returned to the Lyon Conservatory in 2007. At the same time he is a percussion teacher.
Having always been interested in mixing genres and artistic practices, he took courses in clowning, burlesque theatre and contemporary dance to broaden his training. He is also (co-)author of musical theatre pieces (R.A.S., Ceci n’est pas une balle and Wahrnehmung) and co-founded the company Kalhua. This eclecticism has led him to work with the Arcosm company (Echoa, Traverses et Sens), Camille (Lalà), and Claude Vanessa (Ciel ! Mon placard) as well as the TaCTuS ensemble and Jacques Bonnaffé, Macha Makaieff and Pierre Guillois.

Né en 1997 à Taïwan, Pin-Cheng CHIU a obtenu sa licence en 2019 à l’Université Nationale des Arts de Tainan (TNNUA) dans la classe de Ya-Hsin Cheng. Il étudie la même année au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers en cycle de perfectionnement dans la classe de Vincent Mauduit. Il intègre par la suite le CNSMD de Lyon dans la classe de Minh-Tâm Nguyen, avec Henri-Charles Caget et Hsin-Hsuan Wu en 2020 puis Adrien Pineau et Alexandre Esperet depuis 2021. Il termine actuellement son master au CNSMD de Lyon, et travaille dans le cadre de ce dernier sur un projet collaboratif portant sur le geste et le mouvement dans la musique. Interprète porté par divers événements internationaux, il a pu se produire au Japon, en Corée du Sud, en France et aux États-Unis pendant différents festivals. En 2022, il collabore avec les Percussions de Treffort pour la création « Au-dessus de l’obscurité » de Louis Sclavis et renforce ses liens avec les Percussions de Strasbourg en s’intégrant au projet Percustra 2023.

Born in 1997 in Taiwan, Pin-Cheng CHIU obtained his Bachelor’s degree in 2019 at the National University of Arts of Tainan (TNNUA) in the class of Ya-Hsin Cheng. He studied the same year at the Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers in Vincent Mauduit’s class. He then joined the CNSMD in Lyon in Minh-Tâm Nguyen’s class, with Henri-Charles Caget and Hsin-Hsuan Wu in 2020, then Adrien Pineau and Alexandre Esperet since 2021. He is currently completing his master’s degree at the CNSMD in Lyon, and is working on a collaborative project on gesture and movement in music. A performer supported by various international events, he has performed in Japan, South Korea, France and the United States during various festivals. In 2022, he collaborated with the Percussions de Treffort for the creation of “Au-dessus de l’obscurité” by Louis Sclavis and strengthened his ties with the Percussions de Strasbourg by joining the Percustra 2023 project.

Né en 1987, Alexandre Esperet a étudié la percussion aux conservatoires d’Avignon et de Créteil puis au CNSMD de Lyon avec Jean Geoffroy. Finaliste du Concours international de Genève en 2009, 1er prix du concours Tromp Percussion Eindhoven (2012), co-fondateur et membre du trio SR9 (1er prix de l’International Percussion Competition of Luxembourg) et de la compagnie de théâtre musical Kahlua, il se produit aussi comme soliste dans le monde entier. Il est professeur invité au Conservatoire Royal de La Haye en 2015 et est actuellement professeur assistant au CNSMD de Lyon.

Born in 1987, Alexandre Esperet studied percussion at the conservatories of Avignon, Créteil, and CNSM in Lyon with Jean Geoffroy. Finalist at the Geneva International Competition in 2009, he wins the Tromp International Percussion Competition in Eindhoven (2012). He is co-founder and member of SR9 trio, with whom he wins the International Percussion Competition of Luxembourg (2012) and of music theater company Kahlua. Alexandre also performs as a soloist worldwide. Since 2015 he has been a guest teacher at the Royal Conservatory of the Hague and he is currently assistant teacher for the CNSMD percussions class in Lyon.

Né en 1986 à Séoul en Corée du Sud, Hyoungkwon Gil commence la percussion traditionnelle coréenne et la batterie à l’âge de 10 ans. Entre 2008 et 2010, il effectue son service militaire obligatoire à l’Orchestre de la police de Séoul, en tant que batteur de jazz et percussionniste de l’orchestre. Il intègre ensuite le CNSMD de Lyon dans la classe de Jean Geoffroy, Henri-Charles Caget et Philippe Labadie, et obtient son master en 2015, puis son Artiste Diploma deux ans plus tard . Par la suite il intègre Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon dans la classe de composition instrumental de Christophe Maudot.
Il est membre du duo « Cuatro Manos » ainsi que du trio de percussion « Trio Khimaira ». Ayant créé un groupe avec la compositrice Yijoo Hwang, afin d’échanger culturellement et musicalement avec le public, il mène des activités expérimentales continues au moyen d’installations sonores et de performances participatives. Très impliqué dans la pédagogie et le partage entre cultures, Hyoungkwon s’est naturellement impliqué dans le projet PERCUSTRA avec les Percussions de Strasbourg.

Born in 1986 in Seoul, South Korea, Hyoungkwon Gil started playing traditional Korean percussion and drums at the age of 10. Between 2008 and 2010, he did his compulsory military service in the Seoul Police Orchestra, as a jazz drummer and percussionist of the orchestra. He then joined the CNSMD of Lyon in the class of Jean Geoffroy, Henri-Charles Caget and Philippe Labadie, and obtained his master’s degree in 2015, followed by his Artist Diploma two years later. He then joined the Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon in Christophe Maudot’s instrumental composition class.
He is a member of the duo “Cuatro Manos” as well as the percussion trio “Trio Khimaira”. Having created a group with the composer Yijoo Hwang, in order to exchange culturally and musically with the public, he carries out continuous experimental activities by means of sound installations and participative performances. Very involved in pedagogy and sharing between cultures, Hyoungkwon is naturally involved in the PERCUSTRA project with the Percussions de Strasbourg.

Né en 1991, Théo His-Mahier débute la batterie à l’âge de 7 ans. Il explore avec enthousiasme l’énergie brute du rock et des musiques improvisées, avant de découvrir le répertoire de la percussion contemporaine et sa ribambelle d’instruments. Admis au CNSMD de Lyon, il y obtient son diplôme de Master en 2018. Ce parcours composite façonne son identité de musicien et l’amène à métisser des univers sonores très variés, cheminant entre noise radicale et musique minimale, improvisation et écriture, interprétation et création. Théo est également artiste associé au Collectif A/R (création chorégraphique) et à l’ensemble TaCTuS (création pluridisciplinaire). Il est également cofondateur du trio assis//MÉTRIQUE (expé électro-acoustico-zinzin) et du quartet Mineral Square (post stoner).

Born in 1991, Théo His-Mahier began playing drums at the age of 7. He enthusiastically explored the raw energy of rock and improvised music, before discovering the repertoire of contemporary percussion and its myriad range of instruments. Admitted to the CNSMD in Lyon, he obtained his Master’s degree in 2018. This composite path shapes his identity as a musician and leads him to mix a wide variety of sound universes, moving between radical noise and minimal music, improvisation and writing, performance and creation. Théo is also an associate artist with Collectif A/R (choreographic creation) and the TaCTuS ensemble (multidisciplinary creation). He is also co-founder of the trio assis//MÉTRIQUE (electro-acoustic-psycho experimentation) and the Mineral Square quartet (post-stoner).

Emil Kuyumcuyan est né en 1993 à Istanbul. Il débute la percussion avec Turgut Mehmet Sökmen au Conservatoire d’État Mimar Sinan d’Istanbul, puis poursuit ses études (Bachelor, Master) à la “Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” de Stuttgart auprès de Marta Klimasara et Klaus Dreher. Il entre ensuite au CNSMD de Lyon en 3ème cycle – Artist Diploma, auprès de Jean Geoffroy. C’est pendant cette période de recherche qu’il créée son spectacle “Istanbul – the roots”. Il a notamment remporté le 3e prix du “Concours international de percussions Luxembourg” (2012) avec son trio et le premier prix du “Concours international de musique de Stockholm” dans la catégorie des instruments solistes (2014). En 2016, Emil Kuyumcuyan remporte le 1er prix du Tromp International Percussion Competition et reçoit également le prix DAAD. Emil se produit dans le monde entier en tant que percussionniste solo et musicien de chambre dans diverses formations. En parallèle de ces activités, il compose et enseigne la percussion. Since 2023 he has been teaching percussion at The Frankfurt University Of Music and Performing Arts.

Emil Kuyumcuyan was born in 1993 in Istanbul. He began his percussion studies with Turgut Mehmet Sökmen at the Mimar Sinan State Conservatory in Istanbul and continued his studies (Bachelor, Master) at the “Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” in Stuttgart with Marta Klimasara and Klaus Dreher. He then entered the CNSMD of Lyon in 3rd cycle – Artist Diploma, with Jean Geoffroy. It is during this period of research that he creates his show “Istanbul – the roots”. He won the 3rd prize of the “International Percussion Competition Luxembourg” (2012) with his trio and the first prize of the “Stockholm International Music Competition” in the category of solo instruments (2014). In 2016, Emil Kuyumcuyan won first prize in the “Tromp International Percussion Competition” and also received the DAAD prize. Emil performs all over the world as a solo percussionist and chamber musician in various formations. Parallel to these activities, he composes and teaches percussion. Depuis 2023 il enseigne la percussion à The Frankfurt University Of Music and Performing Arts.

Née en 1994, Léa Koster débute la musique à l’âge de 6 ans avec la percussion et le piano, et révèle précocement un goût pour l’improvisation et la composition. A dix ans, elle dépose ses premières oeuvres à la SACEM puis remporte le second prix du concours Perku en Herbe. En 2013, elle compose sur une nouvelle d’Emma Rouan, une pièce radiophonique, qui sera diffusée sur France Bleu Béarn. Après l’obtention d’une Licence de musicologie à l’Université de Paris-Sorbonne, Léa entre au CNSMD de Lyon, dans la classe de Jean Geoffroy, où elle obtient son Master en 2019. Membre du trio Khimaïra, elle participe à la conception du spectacle L’Ami Imaginaire qui mêle théâtre, travail de scénographie, création sonore et réappropriation d’oeuvres issues du répertoire contemporain.
Léa s’est également produite à plusieurs reprises au sein de diverses formations symphoniques (Orchestre de Pau-Pays de Béarn, Opéra de Saint-Etienne, Orchestre National du Capitole, Orchestre National de Lyon).

Born in 1994, Léa Koster began music at the age of 6 with percussion and piano, and early on revealed a taste for improvisation and composition. At the age of ten, she deposited her first works at the SACEM and then won second prize in the Perku en Herbe competition. In 2013, she composes on a short story by Emma Rouan, a radio play, which will be broadcast on France Bleu Béarn. After obtaining a Bachelor’s degree in musicology at the University of Paris-Sorbonne, Léa enters the CNSMD of Lyon, in the class of Jean Geoffroy, where she obtains her Master’s degree in 2019. As a member of the Khimaïra trio, she participates in the conception of the show L’Ami Imaginaire, which mixes theatre, scenography, sound creation and reappropriation of works from the contemporary repertoire.
Léa has also performed on several occasions within various symphonic formations (Orchestre de Pau-Pays de Béarn, Opéra de Saint-Etienne, Orchestre National du Capitole, Orchestre National de Lyon).

Née à Séoul en Corée du sud, Youjin Lee a commencé à jouer de la percussion à 9 ans. Elle a participé au « Juilliard Summer Percussion Seminar » à New York, joué avec de nombreux orchestres en Corée du Sud et aura la chance de jouer avec l’UKO Orchestra à L.A Walt Disney Hall aux États-Unis. Elle gagnera le 1er prix sur le concours d’entrée dans la classe au Korea National University of Arts pour sa licence, étudiera avec Eunhye Kim et remportera le 1er prix du Concours d’association de la musique en Corée à Busan. Elle étudie ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Lyon pour son master avec Jean Geoffroy, Minh-Tam Nguyen, Henri-Charles Caget, Laurent Fraiche, Alexandre Esperet et Hsin-Hsuan Wu. Elle commence à réaliser son projet “Racines” dans le cursus Artist Diplôma au CNSMDL avec Jean Geoffroy qu’elle finira en avril 2023. Elle a participé au TIMF Ensemble (Tongyoung International Music Foundation), ainsi qu’à plusieurs projets de création : “Who knows ? Nobody Knows…” de Yijoo Hwang, “Resonance” de Germaine Kruip et sur la scène interdisciplinaire avec Jeon Yunyoung (photographe et réalisateur), Jason Oh (éditeur), Alessandra Calovi (peintre). En 2022, Youjin Lee commence à travailler avec les Percussions de Strasbourg de manière régulière et encadre désormais un groupe du projet PERCUSTRA.

Born in Seoul, South Korea, Youjin Lee began playing percussion at the age of 9. She participated in the Juilliard Summer Percussion Seminar in New York, played with many orchestras in South Korea and had the chance to play with the UKO Orchestra at L.A Walt Disney Hall in the USA. She won 1st prize in the Korea National University of Arts undergraduate entrance exam, studied with Eunhye Kim and won 1st prize in the Korea Music Association Competition in Busan. She then studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon for her master’s degree with Jean Geoffroy, Minh-Tam Nguyen, Henri-Charles Caget, Laurent Fraiche, Alexandre Esperet and Hsin-Hsuan Wu. She is starting to realise her project “Racines” in the Artist Diploma course at the CNSMDL with Jean Geoffroy which she will finish in April 2023. She has participated in the TIMF Ensemble (Tongyoung International Music Foundation), as well as in several creation projects: “Who knows? Nobody Knows…” by Yijoo Hwang, “Resonance” by Germaine Kruip and on the interdisciplinary scene with Jeon Yunyoung (photographer and director), Jason Oh (editor), Alessandra Calovi (painter). In 2022, Youjin Lee started to work with the Percussions de Strasbourg on a regular basis and now supervises a group of the PERCUSTRA project.

Née en 1996, Olivia Martin débute les percussions au CRR de Nice en 2003 et apprend le piano, la danse et le chant. Elle entre au CRR de Paris à 15 ans puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon 3 ans plus tard. L’année suivante, elle est lauréate du Concours International de Percussions de la Northwestern University à Chicago. Elle développe un attrait pour la pédagogie et enseigne au conservatoire du 8ème arrondissement de Paris puis à l’école lyonnaise des cuivres et percussions jusqu’en 2019, et rédige son mémoire sur l’apprentissage de la musique et les neurosciences. Elle collabore avec le GRAME (Lyon) et l’IRCAM (Paris). Multi-instrumentiste, elle accompagne George Ka (rap/chanson), Skia (rap), Yuston XIII (cloud rap) et Anton Oak (chanson/electro) et crée des sets up singuliers adaptés à chacun.e : percussions, synthétiseurs, machines, voix. En 2021, le GRAME l’invite à écrire son premier spectacle en soliste, baptisé [FAM]E, entre musique contemporaine et musique actuelle, performance et chorégraphie, écriture et improvisation. Après avoir suivi une formation professionnelle de chargée de développement de projets artistiques à l’IESA art & culture, elle crée Héra Music, label associatif de production musicale et d’action culturelle. En 2024, elle se forme en informatique musicale/composition sur Ableton à la SAE Institute Paris. Elle programme sessions, arrangements et développe un attrait pour la production en studio.

Born in 1996, Olivia Martin began percussion at the CRR de Nice in 2003, and learned piano, dance and singing. She joined the Paris CRR at the age of 15, then the Lyon Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse 3 years later. The following year, she won the Northwestern University International Percussion Competition in Chicago. She developed an interest in teaching and taught at the Conservatoire du 8ème arrondissement in Paris, then at the Lyon brass and percussion school until 2019, and wrote her dissertation on music learning and neuroscience. She collaborates with GRAME (Lyon) and IRCAM (Paris). A multi-instrumentalist, she accompanies George Ka (rap/song), Skia (rap), Yuston XIII (cloud rap) and Anton Oak (chanson/electro), creating singular set-ups adapted to each of them: percussion, synthesizers, machines, vocals. In 2021, GRAME invited her to write her first solo show, [FAM]E, a blend of contemporary and musique actuelle, performance and choreography, writing and improvisation. After training as an artistic project development manager at IESA art & culture, she founded Héra Music, an associative music production and cultural action label. In 2024, she trained in computer music/composition on Ableton at the SAE Institute Paris. She programs sessions, arrangements and has developed an interest in studio production.

François Papirer débute ses études musicales au conservatoire de sa ville natale, Mulhouse (France), et les poursuit à la «Staatliche Hochschule für Musik» de Freiburg (Allemagne) jusqu’en 1996. Il enseigne la percussion dans différents conservatoires de musique et workshops (France, Allemagne, Espagne, Suisse, Canada, Uruguay, États Unis, Argentine, Autriche, Italie, Suède…). Il intègre les Percussions de Strasbourg en 1996, et se produit dès lors dans le monde entier. A ce jour, il a participé à la création de plus de 120 œuvres avec cet ensemble. 

Ses projets musicaux personnels créent un lien entre son envie de voyage et son besoin de musique, entre tradition et modernité. En 1998, il pratique les tablas, percussions d’Inde du Nord, avec Udai Mazumdar, élève de Ravi Shankar et en 2004, il est lauréat du programme villa Médicis hors les Murs, ministère des Affaires étrangères, pour un projet mêlant musique orale et musique écrite en Inde.

En 2016, il se forme au jeu des maracas auprès de Manuel Rangel, maraquero vénézuélien. Il teste alors plusieurs stratégies de microphonie afin d’explorer précisément le potentiel de l’instrument. Il se lance alors dans la facture instrumentale, construit ses propres prototypes d’instruments afin d’enrichir sa palette sonore. Désireux d’augmenter les capacités dynamiques et spectrales de cet instrument, ses recherches l’amènent à la fabrication d’une maraca amplifiée sans fil, procurant au maraquero une parfaite liberté de mouvement. 

François Papirer began his musical studies at the conservatory in his hometown of Mulhouse (France) and continued them at the Staatliche Hochschule für Musik in Freiburg (Germany) until 1996. He teaches percussion at various music conservatories and workshops (France, Germany, Spain, Switzerland, Canada, Uruguay, United States, Argentina, Austria, Italy, Sweden, etc.). He joined Les Percussions de Strasbourg in 1996 and has since performed all over the world. To date, he has participated in the creation of more than 120 works with the ensemble.

His personal musical projects create a link between his desire to travel and his need for music, between tradition and modernity. In 1998, he studied the tablas, percussion instruments from northern India, with Udai Mazumdar, a student of Ravi Shankar, and in 2004, he was awarded a grant from the Villa Medici Hors les Murs program, Ministry of Foreign Affairs, for a project combining oral and written music in India.

In 2016, he trained in maracas playing with Manuel Rangel, a Venezuelan maraquero. He then tested several microphony strategies in order to explore the instrument’s potential in detail. He then embarked on instrument making, building his own instrument prototypes to enrich his sound palette. Eager to increase the dynamic and spectral capabilities of this instrument, his research led him to create a wireless amplified maraca, giving the maraquero complete freedom of movement.

Né en 1985 en Argentine, Enrico Pedicone est un percussionniste attiré par des répertoires très divers. Lors de ses études à Strasbourg avec Emmanuel Séjourné, Denis Riedinger et Stéphane Fougeroux il obtient en 2011 son DNSPM/Licence et en 2013 son Master en percussion à la Haute École des Arts du Rhin (HEAR). Par la suite il intègre le cursus Création et interprétation électroacoustique dirigé par Tom Mays. Actuellement Il se produit avec différents groupes allant de la musique contemporaine au rock, en passant par l’improvisation libre. Enrico Pedicone est également accompagnateur percussionniste au centre chorégraphique de Strasbourg.

Born in Argentina in 1985, Enrico Pedicone is a percussionist interested in very different repertoires. During his studies in Strasbourg with Emmanuel Séjourné, Denis Riedinger and Stéphane Fougeroux, he obtained his B.A. in 2011 and his M.A. in percussions at the Rhine’s University Arts College (HEAR) in 2013. Afterwards, he enrolled in the Electro-acoustic Creation and Interpretation course given by Tom Mays. He currently performs with bands from contemporary to rock, and also free improvisation. Enrico Pedicone is also percussionnist accompanist for centre chorégraphique de Strasbourg.

Diplômée du CNSMD de Lyon en 2017, Lou, percussionniste polymorphe, développe des installations sonores entre l’objet scénographique et l’objet instrumental. Elle joue avec la compagnie Je Garde Le Chien, créée par Claire Diterzi, au sein du projet Concert à table. Lou est musicienne aux Percussions de Strasbourg et membre du trio assis// MÉTRIQUE. Elle est compagnonne du Triton (Lilas) jusqu’en 2025.

A 2017 graduate of the CNSMD in Lyon, Lou is a versatile percussionist who develops sound installations that blur the line between scenographic and instrumental objects.
She performs with the Je Garde Le Chien company, founded by Claire Diterzi, as part of the Concert à table project.
Lou is a musician with Les Percussions de Strasbourg and a member of the trio assis// MÉTRIQUE.
She is a member of Le Triton (Lilas) until 2025.

Né en 1991, Rémi Schwartz étudie les percussions à la Haute Ecole des Arts du Rhin auprès d’Emmanuel Séjourné, Stéphane Fougeroux et Denis Riedinger, dont il sort diplômé d’un Master en 2017, avec la mention d’excellence. Il obtient deux Premiers Prix internationaux (2010, PAS Italy / 2013, ConUco Cordoba), ainsi que le prix  de la Ville de Strasbourg en 2011 et se produit comme soliste avec plusieurs orchestres et ensembles instrumentaux (Symphonique de Cordoba, Philharmonique de Strasbourg, Ukho Ensemble). Il est membre co-fondateur du Baka Trio, avec qui il se produit dans toute la France, proposant des créations originales imaginées pour le jeune public (spectacles, ateliers, classes musicales, ciné-concert). Fortement engagé dans la pédagogie, il enseigne les percussions au Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon.

Born in 1991, Rémi Schwartz studied percussions in la Haute Ecole des Arts du Rhin in 2011 with Emmanuel Séjourné, Stéphane Fougeroux and Denis Riedinger, from which he graduated with a Master’s degree in 2017, with honours. He was awarded two international First Prizes (2010, PAS Italy / 2013, ConUco Cordoba), as well as the Prize of Ville de Strasbourg in 2011 and performs as a soloist with several orchestras and instrumental ensembles (Cordoba Symphony, Strasbourg Philharmonic, Ukho Ensemble). He is a co-creating member of the Baka Trio, with whom he performs all over France, offering original creations imagined for young audiences (shows, workshops, musical classes, film-concerts). Strongly committed to pedagogy, he teaches percussions at the Besançon Regional Conservatory (Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon).

Né en 1982, Thibaut Weber étudie la percussion aux conservatoires de Metz, Créteil, et intègre la classe de Jean Geoffroy au CNSMD de Lyon (Master mention très bien en 2011). Profitant de la polyvalence des instruments de percussion, il se produit dans toutes les esthétiques que peuvent proposer cet instrument : timbales/percussions à l’Orchestre des Gardiens de la Paix de la Préfecture de Police de Paris, il est régulièrement invité à jouer au sein des Orchestres Nationaux de Lyon, Lille, Toulouse ou Metz. La musique de chambre pour percussions a toujours jalonné son parcours : 1er prix du concours FNAPEC avec l’ensemble Argillos, enregistrement des Variations Goldberg avec l’ensemble TaCTuS, …Thibaut est également titulaire du Diplôme d’Etat d’assistant spécialisé, et a enseigné le déchiffrage et la musique de chambre au CNSM de Lyon durant l’année scolaire 2017/2018. 

Born in 1982, Thibaut Weber studied in Metz, he entered the Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon, with professor Jean Geoffroy, where he received his Master degree in 2011. Thibaut Weber is also timpanist in the Paris Police Orchestra, and is regularly invited to perform with several French orchestras (Lille, Lyon, Toulouse…). As a chamber musician, he played in the Ensemble TaCTuS and in the improvisation quartet “Le Grümophone”. Thibaut teached chamber music and sightreading in the CNSM of Lyon during the year 2017/2018. 

Née en 1987 à Taïwan, Hsin-Hsuan Wu obtient son Artist Diploma dans la classe de Jean Geoffroy au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon en 2018. En 2017, elle obtient le titre de soliste dans le projet du World Percussion Group qui donne suite à une série de concerts en Angleterre, Finlande, Estonie, Danemark et en Norvège. Elle fait partie du Ju Percussion Group de 2005 à 2016 et participe à des tournées données dans le monde entier. En 2011, elle obtient le 3ème prix au concours International de percussion de PAS aux Etats-Unis. Par la suite, elle se produit dans plusieurs concerts en France, Israël, Thaïlande, Autriche, Chine et Japon. Elle donne également des récitals chaque année à Taïwan. Hsin-Hsuan a été enseignante assistant pour la classe de percussions du CNSMD de Lyon. Elle est professeur pour la classe de percussion du conservatoire et orchestre de Caen.

Born in 1987 in Taïwan, Hsin-Hsuan got her Artist Diploma at the CNSMD de Lyon with Prof. Jean Geoffroy in 2018. She was soloist of World Percussion Group at 2017 and  the same year she become member of Daidalos Quartet (1st prize of International Percussion Competition of Luxembourg). She won third prize at the International Percussion Solo Concerto Competition at PASIC at 2011 and has been invited to performed at Israel, Austria, China, Japan and Thailand as soloist and chamber musician. She held recital at Taiwan every year since 2011. Hsin-Hsuan has been assistant teacher for the CNSMD percussions class in Lyon. She teaches percussion at the Caen Conservatory and Orchestra.

Yi-Ping Yang a tout d’abord étudié au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Michel Cals, puis au CNSMD-Lyon auprès de Jean Geoffroy, jusqu’en cycle de perfectionnement, ainsi qu’au Conservatoire de Musique de Genève (HEM) en post-grade.
Lauréate de nombreux concours internationaux dont le 1er Prix avec le « Trio YARN » au International Percussion Competition of Luxembourg; 1er prix au Concours international de timbales de Lyon et 1er Prix au Tromp International Music Competition d’Eindhoven, elle est invitée comme soliste à de multiples collaborations avec GRAME depuis 2004 ainsi qu’en tant que membre de l’Ensemble Orchestral Contemporain depuis 2001. Elle participe à plusieurs créations théâtrales comme musicienne et comédienne avec la Cie des Luma, au Théâtre des Ateliers de Lyon, la Comédie de Valence, la Cie Athra, la Cie Lea, la Cie Monika Neun et au Centre Dramatique National Montluçon.
Elle est professeur invitée du Conservatoire de Musique de Shanghai et intervenante au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon depuis 2012.
Yi-Ping Yang est co-directrice de l’ensemble Eklekto à Genève.

Yi-Ping Yang first studied percussion at the CRR of Boulogne-Billancourt in the class of Michel Cals, then at the CNSMD-Lyon with Jean Geoffroy, as well as at the Conservatoire de Musique de Genève (HEM) in post-graduate studies.
Winner of numerous international competitions, including the 1st Prize with the “Trio YARN” at the International Percussion Competition of Luxembourg, the 1st Prize at the Concours international de timbales de Lyon and the 1st prize at Tromp International Music Competition of Eindhoven, she is invited as a soloist to numerous collaborations with GRAME since 2004 and as a member of the Ensemble Orchestral Contemporain since 2001.
She also created theatrical works as musician and comedian with Cie des Luma, at Théâtre des Ateliers de Lyon, la Comédie de Valence, Cie Athra, Cie Lea, Cie Monika Neun and at the Centre Dramatique National Montluçon.
She is also a guest professor at the Shanghai Conservatory of Music and has been a lecturer at the Conservatoire of Lyon since 2012.
Yi-Ping Yang is co-director of the Eklekto ensemble in Geneva.