Ce programme en récital propose une immersion dans le répertoire des Percussions de Strasbourg qui aura croisé la route des deux grands représentants de la musique contemporaine vietnamienne que sont Nguyễn Thiện Đạo, élève d’Olivier Messiaen et Tôn Thất Tiết, élève de Jean Rivier et André Jolivet. Pour ce programme, l’ensemble a également commandé une nouvelle œuvre à l’artiste Lương Huệ Trinh, proposant ainsi un voyage dans le temps entre 1975, 1999 et 2025, au croisement entre musique traditionnelle vietnamienne et technique de composition occidentale.
Jeudi 06 mars 2025, 20h. Durée 1h00
Théâtre de Hautepierre – 13 place André Maurois, 67200 Strasbourg
Billetterie – en ligne, au 5ème Lieu, via Pass Culture ou sur place le soir du concert
Bar sur place
Le programme
Camatithu, Nguyễn Thiên Đạo (1975), 17’
Cycles du temps, Tôn-Thất Tiết (1999), 27’
Hoang hoải, Lương Huệ Trinh (2025), 15’ – création
Billetterie, pour réserver vos places
· En ligne : https://my.weezevent.com/camatithu
· En physique, à la billetterie du 5ème Lieu, 5 Pl. du Château (hors tarif spéciaux habitant·es et professionnel·les)
· En caisse du soir, sur place 1h avant le début du concert
Tarifs
12€ tarif plein, 8€ tarif réduit*, 6€ Carte Culture
*Habitant·es du quartier Hautepierre, Cronenbourg et Poteries, étudiant·es, demandeur·euses d’emploi, moins de 28 ans, professionnel·les de la culture
Le podcast
Les Percussions de Strasbourg et leur répertoire, 60 ans de création, un podcast réalisé dans le cadre du concert à Strasbourg-Hautepierre.
Avec la participation des musiciens et musiciennes de l’ensemble des Percussions de Strasbourg
Réalisation : Maud de Carpentier I Production exécutive : Making Waves
Ce premier épisode explore comment l’ensemble mythique reprend des œuvres datant de plus de 50 ans. À travers les témoignages des musiciens et musiciennes des Percussions de Strasbourg, il met en lumière leur approche artistique pour réinterpréter des classiques de leur répertoire, tout en tenant compte de leur longue histoire, des défis techniques et des évolutions musicales.
Et sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=HMhn4ut6Y7Y
Accessibilité
Le Théâtre de Hautepierre (son hall et la salle de concert) est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Pour les personnes déficientes visuelles et malvoyantes, lors des concerts au Théâtre de Hautepierre
Le service Souffleurs d’Images propose aux personnes aveugles et malvoyantes d’accéder, quand elles le souhaitent, à l’événement culturel de leur choix. Un·e souffleur·euse bénévole, lui·elle-même étudiant·e en art ou artiste, décrit et souffle à l’oreille du spectateur·rice aveugle ou malvoyant·e, les éléments qui lui sont invisibles le temps d’un concert. Comment en bénéficier : réserver une place au tarif en vigueur, le·la souffleur·se a une place réservée gracieusement. Contacter ensuite l’association Souffleurs d’Images en précisant le concert, la date et l’horaire pour être mis·e en lien avec un·e souffleur·euse bénévole. Plus d’informations : 03 88 27 75 04. Contact de Souffleurs d’Images : souffleurs.org, 01 42 74 17 87,
Avec le soutien du fond Nguyễn Thiện Đạo, porté par la Fondation Roi Baudoin.
LE PROGRAMME DE SALLE ↓
Nous sommes ravis de vous accueillir ce soir pour cette deuxième représentation de la saison à Hautepierre. Nous vous invitons aujourd’hui à plonger dans les archives des Percussions de Strasbourg. Plonger dans nos archives est une aventure vertigineuse : après plus de 60 ans d’existence, ce sont près de 400 oeuvres qui constituent notre répertoire. C’est dans cette perspective de relecture et de recréation que Minh-Tâm Nguyen, directeur artistique de l’ensemble, a imaginé ce programme. Ce soir, nous mettons à l’honneur trois compositeur·rices vietnamien·nes dont le parcours a croisé celui des Percussions de Strasbourg. Les trois oeuvres de ce concert explorent la question des racines et de la double appartenance, entre Orient et Occident. Cette fusion musicale se traduit par une écriture mêlant la complexité rythmique et les déconstructions propres à la musique contemporaine occidentale, aux côtés d’asymétries rythmique, ainsi que d’un choix de timbres singulier, caractéristiques des traditions musicales vietnamiennes.
Musicien·nes Pin-Cheng Chiu, Hyoungkwon Gil, Théo His-Mahier, François Papirer, Enrico Pedicone, Lou Renaud-Bailly Régie Claude Mathia, Guido Pedicone, Raffaele Renne
Hoang hoải – Lương Huệ Trinh (2025), 15’ (création)*
Le titre de la pièce, Hoang hoải, est le nom d’une émotion en vietnamien, que nous pourrions définir en français par un sentiment de mélancolie douce mais persistante. Ce titre fait référence à des souvenirs d’enfance de la compositrice où les femmes de son entourage tamisaient et vannaient le riz. Ce rythme et la dextérité de ce travail a inspiré la pièce de Lương Huệ Trinh. Le riz, pierre angulaire de la culture vietnamienne, devient instrument et fusionne avec la musique contemporaine occidentale. Cette oeuvre en trio, où les paniers en bambou se transforment en maracas à ciel ouvert se mêlent à une bande sonore, aussi fascinante à écouter qu’à regarder. *Avec le soutien du fond Nguyễn Thiên Đạo porté par la Fondation Roi Baudouin.
Lương Huệ Trinh (1985-) est une compositrice vietnamienne. Issue d’une formation axée sur le jazz, sa musique s’ouvre à différents médiums comme l’art vidéo, la performance, la danse… Elle explore et croise la musique traditionnelle vietnamienne et expérimentale contemporaine, tout en accordant une grande importance à l’improvisation. Lương Huệ Trinh pratique le « field recording » au cours de ses voyages et collabore avec les artistes locaux. Elle intègre ces sons à son travail musical. Ses oeuvres sont marquées par la récurrence des paysages sonores immersifs. Lương Huệ Trinh est également organisatrice et productrice d’évènements artistiques.
Camatithu Nguyễn Thiên Đạo (1975), 17’
Camatithu est écrite pour les Percussions de Strasbourg en 1975. Son nom vient de l’abréviation du nom vietnamien « Révolution de l’Amour », qui cite le Testament du président communiste Hô Chi Minh. À l’origine, la musique était accompagnée d’un texte déclamé par Nguyễn Thiên Đạo lui-même. La pièce nécessitait également la construction d’un chimes géant en bambou (instrument constitué de longs tubes suspendus) qui a été fabriqué par les musicien·nes spécialement pour le concert de ce soir.
Camatithu est une pièce construite en trois parties qui se distinguent entres elles par les familles d’instruments à percussion utilisées. On peut également discerner ces trois parties car elles s’apparentent à des « vagues », les sons se densifient progressivement, accordant au début une grande place au silence jusqu’à arriver à une saturation de l’espace sonore pour ensuite se déconstruire lentement.
Nguyễn Thiên Đạo (1940-2015) est un compositeur français d’origine vietnamienne arrivé en France en 1953. Il a été élève d’Olivier Messiaen en 1967, figure imposante du paysage musical français. Le compositeur confie à plusieurs reprises son amour pour la culture vietnamienne et sa musique traditionnelle qui a profondément marqué et façonné ses compositions, et qui reflètent un nationalisme et une humanité assumés. Il se considère comme « l’héritier des deux civilisations orientales et occidentales », mêlant des techniques musicales issues d’Europe orientale aux techniques de composition apprises auprès d’Olivier Messiaen, avec un intérêt marqué pour les nouvelles technologies.
Cycles du Temps Tôn-Thất Tiết (1999), 27’
Issue d’une oeuvre en trois parties (La Danse du Temps, 1998-99), la pièce Cycles du Temps s’insère entre la Mémoire de la rivière pour quatuor à cordes et Temps oublié. Constituant une grande oeuvre d’une heure, La Danse du Temps a été chorégraphiée par Régine Chopinot en 1999, sur un décor du sculpteur Andy Goldsworthy. Pour Tôn-Thất Tiết, cette pièce est un retour au Vietnam, vers la rivière Huong, « la Rivière des Parfums » (lieu emblématique de Hué, ville natale du compositeur) et les chants des bateliers de son enfance. Les notes répétées, la souplesse et le balancement des rythmes rappellent les techniques de percussion de la musique traditionnelle vietnamienne, et plus précisément celle de Hué.
Tôn-Thất Tiết (1933-) est un compositeur vietnamien arrivé en France en 1958. Il étudie la musique et la composition à Paris auprès de Jean Rivier et André Jolivet. La musique de Tôn-Thất Tiết se caractérise par une double appartenance orientale et occidentale associée à l’expression de sa propre spiritualité, qu’il tire des pensées chinoise et hindoue. Son écriture est empreinte des techniques de composition occidentale mais ses sujets appartiennent à la culture vietnamienne. La répétition dans la musique de Tôn-Thất Tiết, est une caractéristique de la musique traditionnelle du centre, de Hué, ville natale du compositeur.
